Outubro está chegando e o IATEC preparou uma programação especial de aulas para o mês. Os interessados devem se apressar, pois já na próxima semana começam cursos dos departamentos de áudio e produção. Os cursos de Música e Percepção Auditiva, além das especializações em Sonorização, Gravação e Broadcasting, começam neste sábado (2). Na segunda-feira (4), tem início o Treinamento em Pró Tools . Terça-feira, começam as aulas de especialização em Acústica e até o final do mês, terão início os cursos de Fundamentos do Áudio, Técnicas de Gravação, Equipamentos e Aplicações e Ableton Live.

Algumas aulas de produção também estréiam na próxima semana, inclusive o Regular em Produção, já na segunda-feira. Os demais cursos previstos são: Produção Executiva de Shows e eventos, Produção para TV e Marketing para produtores. Também na segunda-feira, haverá uma aula intensiva em Iluminação Cênica.

A maratona de cursos abrange conteúdos de uma grande área de atuação. O aluno pode optar em especializar-se em seu assunto de interesse ou recorrer aos regulares e ter uma noção global da profissão. Os professores que ministram os cursos possuem ampla experiência profissional e dividem com seus alunos, mais do que a ementa proposta, dicas especiais para o êxito no mercado de trabalho. Informe-se na secretaria do curso pelos telefones (21) 2493-9628 | (21) 2486-0629 ou através Do site: www.iatec.com.br/

O Galinha Preta traz para as telas do Festival do Rio uma Brasília que o Brasil não conhece, com comediantes que fazem piadas bem ao gosto dos cariocas.

Venha conferir, no domingo, dia 3 de outubro, dia das eleições, na sessão de pré-estréia no Odeon Petrobrás , às 17h15min!

Os atores Alexandre Carlo, Jovane Nunes, André Deca, o Babalorixá Ronaldo D’Oxum,o cantor Falcão e os produtores Anamaria Muhlenberg, Liane Muhlenberg, Patrick de Jongh e a diretora Cibele Amaral esperam os amigos para rirem juntos.
Apareça! Confirme sua presença pelo email ogalinhapreta@gmail.com

Fonte: Divulgação

Os interessados em Pro Tools não podem perder a aula virtual promovida pela Avid/Digidesign sobre o novo Pro Mixing Webinar C|24, que promete revolucionar o mercado. Nela, Thomas Graham Contará com a participação especial de Richard Furch, que foi responsável pelo mix de algumas músicas dos cantores Prince, Usher e Macy Gray e é dono do site eMixing.com. Durante a aula, eles irão discutir como o novo equipamento permitirá o usuário focar mais no mix, e menos na tela do computador.

A aula acontece no dia 30 de setembro, às 14h, e poderá ser acompanha em tempo real pela internet. Inscrições e informações no site: http://forms.avid.com/forms/promixingwebinarc24

RIO – Quando o sujeito se filma tocando um instrumento e publica no YouTube – tanto faz se é uma música própria, uma versão ou alguma improvisação – ele pode até não saber, mas existem caçadores sedentos por esse tipo de material para montar as suas próprias composições. Esse tipo de apropriação para criar algo novo começou com os samples e hoje se estende a, bom, se estende a quase tudo. Na era do corta e cola, tudo é reaproveitado, reconstruído, reeditado e recriado.

No fim do ano passado, Darren Solomon convidou 20 músicos para gravarem vídeos improvisando com um instrumento, a única regra sendo que todos deveriam ser no tom de si bemol. O projeto chama-se In B Flat (Em Si Bemol) e, entre todas as colaborações, apenas um vibrafone tem marcação rítmica. Assim é possível combiná-los em qualquer ordem, aumentando ou diminuindo o volume ao seu gosto, compondo uma obra ambiente. O resultado é espetacular.

No início do ano, Kutiman, um israelense até então mais conhecido na cena alternativa de seu país, foi parar em um zilhão de páginas na rede. O motivo foi o projeto ThruYou , no qual criou músicas inéditas apenas sampleando passagens de músicos desconhecidos. E não estamos falando de uma colagem interessante do ponto de vista “artístico-experimental”. Não. O cara criou faixas que fariam um belo álbum, como a grooveada “The mother of all funk chords”, o reggae “This is what I became” e o downtempo “Someday”, esse com destaque para o vocal de uma mãe com o bebê no colo!

Os coautores foram todos listados e contactados posteriormente, com o direito de pedir para serem excluídos dos vídeos, o que ninguém fez. O ThruYou toca em tantas questões relativas à era digital que fica complicado listar: compartilhamento de informação, criação coletiva, troca de arquivos de áudio e vídeo, direito autoral, disponibilidade das ferramentas. Tudo condensando o momento crucial que a indústria do entretenimento atravessa.

Este mês, a estrela é Andy Rehfeldt, de Los Angeles. Inspirado por outros vídeos a que assistiu, ele pegou um disco de músicas cantadas a capela da banda de metal Lamb of God e criou versões jazz, bem calminhas, para usar sob os vocais agressivos da banda.

O resultado agradou, se espalhou e Rehfeldt continuou produzindo mais e mais vídeos, sempre pegando os vocais de uma música conhecida e criando uma base irreverente, na qual toca todos os instrumentos. Ele sempre utiliza imagens de apresentações ao vivo, o que torna tudo ainda mais bizarro.

O repertório em seu canal no YouTube (youtube.com/andy rehfeldt) é extenso e inclui “Enter Sandman” (Metallica) em versão smooth jazz, a autoexplicativa “Polka face” (Lady Gaga), “Smells like teen spirit” (Nirvana) em reggae, “I gotta a feeling” (Black Eyed Peas) na levada dos violinos de “Psicose” e até a banda dos filhos de Rehfeldt tocando “Blitzkrieg bop” (Ramones) numa apresentação da escola sobre uma base gravada por ele.

A versão Disney do Slipknot rendeu ameaças de morte (ah, os corajosos comentaristas da internet…) a Rehfeldt. Sem dar bola para isso, ele confessa que a sua grande dúvida é como ganhar dinheiro com isso. Ah, Rehfeldt, isso todos nós estamos tentando descobrir. Enquanto isso, sigamos nos divertindo.

Por: Bruno Natal (O Globo online)

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Está aberto desde a última sexta (17) o voto popular no 1º Prêmio de Música Digital. É só visitar o site,  se cadastrar e votar em seus preferidos, nas categorias Banda/Artista 2010, Banda/Artista Revelação 2010 e Música 2010. A cerimônia final acontece em 23 de novembro no Teatro Oi Casa Grande, na Zona Sul carioca.

O objetivo do criador, o produtor musical Marco Mazzola, é que o prêmio vá na contramão da pirataria virtual. “Pensei nisso em 2007, quando vi que a pirataria dominava compeltamente o mercado. Minha preocupação naquele momento era ver que o futuro era a internet, que em alguns anos não vai existir nada que não seja através disso. Fui pesquisar essa história, ver os artistas que estavam tento tantos downloads… E vi que isso era um perigo, já que tudo poderia ser disponibilizado de graça”, diz o produtor, que acredita ser o voto popular uma grande fonte de nomes novos. “É daí que eles vão vir.  intuito desse prêmio, quando eu criei e bolei, era mostrar pessoas novas. Gente que as pessoas não saibam de onde estão vindo. Hoje em dia, ninguém quer mais uma gravadora. Todo mundo faz seu disco, faz seu show, faz seu blog e vende seus CDs nos shows. E ganha dinheiro. Essa turma é que quero fazer com que o público conheça”.

O passado da música está ligado a procurar gravadora e a colocar uma música nas rádios. Hoje, no entanto, tudo mudou – e Mazzola criou o evento justamente para atender aos novos desafios do mercado. Que, frisa ele, pedem uma nova atitude diante da música. “O que toca em rádio é manipulado. Foi isso que destruiu as gravadoras. Elas acharam que o filão era esse: botar na rádio e pagar para tocar. E muitas vezes a qualidade do que tocava na rádio não dava consistência, não dava longevidade ao trabalho”, conta, convencido de que o digital é a solução “Há vários nomes que fazem seu trabalho maravilhosamente bem nas rádios.  Mas tem muita coisa ruim, ruim mesmo, que toca porque paga. O digital não tem isso. Não tem ninguém que controle. As pessoas que entram na internet, vão lá e compram. É aí que eu vou saber quem são os artistas novos”.

É com pesar que comunicamos o Falecimento do sócio, diretor e fundador do IATEC, Sólon do Valle.

Meu amigo Sólon do Valle.

Por Carlos R. Pedruzzi

Poderia dizer que escrever nunca foi tão difícil. Onde está uma ordem nas palavras, que pensava que era tão capaz de estabelecer? Onde estou? Tão distante de um dia a dia que conheço tão bem? Parece que tudo ficou muito longe…

De repente, sinto como que se minha caneta estivesse sendo guiada. Guiada, como foram muitas das minhas ações, por esse Espírito que tem sido um grande parceiro, e que continua a me guiar como um irmão que ama e protege.

Nesse momento lembranças povoam minha mente e meu coração. Elas vêm e vão sem ordem, se misturam umas fortes outras tênues, umas recentes outras antigas. Trazem a marca desse Espírito ao mesmo tempo firme e leve, sério e divertido, racional e intuitivo, técnico e guitarrista.

Naturalmente sinto muito a falta do Sólon, do seu brilhantismo intelectual, da sua companhia divertida, e da sua maneira decidida de fazer as coisas, quando a certeza é tão grande que não há mais tempo a perder. Mas ele me passa muito mais. O seu jeito de procurar outros ângulos, outras formas de ver as coisas, outras maneiras de colocar as questões, me faz perceber outras respostas. Me faz ter certeza de que a grande sacada é como vivemos nossas vidas.

Estejamos atentos ao prazer, à felicidade, à paz que os momentos de alegria nos trazem, e aos ensinamentos dos momentos de dificuldade. A toda hora está à nossa disposição uma profunda e intensa felicidade, tudo que precisamos fazer é mergulhar nela. Não é o que fazemos o que importa, mas como fazemos, como sentimos o que fazemos. A chave de nossa vida está na maneira como a vivemos.

Esses são jargões que são mais bem compreendidos com a maturidade, com a tranqüilidade dos que procuram com o coração aberto. E então a falta dá lugar ao preenchimento. E eu posso retribuir o amor do meu parceiro, e estendê-lo a tantos outros também. O amor. É exatamente disso que se trata o tempo todo, e nem sei por que não vivemos isso mais plenamente.

Em uma de nossas últimas conversas falávamos sobre o que pode ser essa nossa passagem. E concordamos que o que pode nos trazer paz não é o questionamento, e, se é que é possível, o entendimento, desse processo.

O que pode nos trazer paz é a compreensão de que ele é de nossa natureza e que dele não devemos ter medo, mas reconhecê-lo. Assim como devemos também reconhecer nosso nascimento. Assim como devemos também reconhecer nosso crescimento. Assim como devemos reconhecer a nossa identidade universal. Talvez seja mesmo tão simples assim. Como é possível ser bom viver admirando esses mistérios!

Somos humanos divinos. Continuo rezando para que exemplos como o dele nos façam acordar para essa sabedoria que já é nossa.

A maior, a mais profunda percepção da vida, quando a procuro, lá encontro meu parceiro.

Que fiquemos todos em paz, na luz do Espírito que nos une a todos!

Amanhã, às 17h, começa a maratona de shows no estacionamento do Ginásio Nilson Nelson, em Brasília, DF. Em três palcos, 33 atrações em apresentações simultâneas vão sacudir o distrito federal. O festival cumpre também um papel beneficente, arrecadando alimentos não-perecíveis, obrigatórios para o acesso aos shows. Os alimentos serão doados para a a campanha ‘Rock contra a Fome’ desenvolvida pela ONG Porão do Rock em parceria o SESC-DF.

O primeiro festival de música independente aconteceu em 1988. Em 2010, as bandas, escolhidas em diversas seletivas realizadas em agosto vão agradar os amantes de diversas vertentes do rock. Entre as atrações estão programadas as apresentações de quatro bandas internacionais:  She Wants Revenge (EUA), The SuperSuckers (EUA), Los Primitivos (Argentina) e The Right Ons (Espanha). As atrações made in brazil são: Pato Fu (MG), Mombojó (PE), André Matos (SP), Autoramas (RJ), Gangrena Gasosa (RJ), Korzus (SP), Mechanics (GO), Mindflow (SP), Filhos da Judith (RJ), Música Diablo (SP), Sick Sick Sinners (PR) e Zémaria (ES), Cassino Supernova (DF), Darshan (DF), Death Slam (DF), Deceivers (DF), Dynahead (DF), Enema Noise (DF), Estamira (DF), Galinha Preta (DF), GOG (DF), x Lost in Hate x (DF), Mork (DF), Soatá (DF), The Squintz (DF), Trampa (DF), Tributo a Led Zeppelin (DF), Watson (DF) e Zilla (DF).

Para não perder as bandas de interesse, quem for ao evento deve ficar atento aos diferentes palcos e suas características: o Palco 1, ou GTR, reunirá 12 nomes do rock pesado (heavy metal, hardcore e vertentes). O Palco 2, chamado Pílulas, vai contar com 11 bandas do rock, rockabilly, psychobilly e punk rock. E o Palco 3, o Chilli Beans, promoverá um mix de estilos, do indie/alternativo às misturas com eletrônica, MPB, black music e hip hop, num total de 10 shows.

IATEC promove palestras pré-festival

Parceiro da ONG Porão do Rock, o IATEC participou nesta quarta e quinta-feira de palestras e debates que antecederam o festival. De acordo com os organizadores, a iniciativa buscava estimular o debate entre artistas, técnicos e produtores sobre a cena do rock no Distrito Federal e conscientizar os profissionais do mercado de produção de shows e eventos, já visando a copa do mundo de 2014.

O evento, entitulado “Porão na Roda” – Ciclo de palestras e debates sobre a cadeia produtiva da Musica. teve entrada gratuita, e aconteceu no auditório do Museu Nacional, no Complexo Cultural da Republica, em Brasília.

Saiba mais sobre o Porão do Rock 2010. Acesse: http://www.poraodorock.com.br/2010/

Encare esse vídeo como um exercício. Se você é da área de áudio, vai reparar na qualidade do som, da locução, da trilha sonora, e vai observar se elas se encaixam. Se seu negócio é vídeo, sua atenção se voltará para o trabalho do cinegrafista, suas estratégicas mudanças de foco, vai observar se a iluminação estava adequada e se a edição foi bem feita. Se você gosta é de direção, vai usar o que sabe para avaliar se todos os recursos anteriores foram bem utilizados e se favorecem a transmissão do conteúdo. Mas se você não domina essas técnicas ou quer aperfeiçoá-las, atente para a mensagem do vídeo, talvez a gente tenha o curso certo para você:

A 27ª edição da Expomusic, Feira Internacional da Música, Instrumentos Musicais, Áudio, Iluminação e Acessórios acontecerá de 22 a 26 de setembro, no Expocenter Norte, em São Paulo. O evento é um dos destaques no calendário de negócios da cidade e pretende atrair um público de aproximadamente 50 mil pessoas.

Este ano a feira receberá inicialmente os profissionais do setor, abrindo ao público geral apenas a partir do dia 25. A expectativa desta edição é o aquecimento dos negócios, graças à Lei 11.769, que institui a disciplina do ensino musical como atividade curricular obrigatória para a Educação Básica. “A expectativa é de que a partir da educação musical nas escolas, surja uma nova geração de músicos, pois sabemos que a prática musical é envolvente, principalmente entre as crianças e jovens, e nós, do segmento, estamos preparados para essa demanda. O nosso entusiasmo, entretanto, não se restringe somente aos negócios. Vemos aí uma ótima oportunidade de fomento cultural por meio da educação básica e que beneficia toda a sociedade”, analisa Synésio Batista da Costa, presidente da Abemúsica, patrocinadora do evento.

Segundo a produtora Francal, a Expomusic será composta por 200 stands, que reunirão fabricantes e importadores para expor artigos como instrumentos musicais, acessórios, som profissional e iluminação em uma área de 15 mil metros quadrados.

Mais informações sobre a feira em www.expomusic.com.br

Nesta sexta, dia 03/09, às 19 horas, o baixista Daniel Cahon receberá o violinista Guilherme Bedran, e, juntos, eles irão apresentar novos arranjos para clássicos da música instrumental brasileira. A apresentação faz parte do projeto “Vamos Tocar”, idealizado e lançado por Daniel em 2009. O músico, que está  preparando  e  produzindo  seu  primeiro  CD,  “Samba  no Céu”, é formado em produção fonográfica e já atuou ao lado de vários artistas instrumentais, como Arthur  Maia,  Paulinho  Guitarra e Sérgio Chiavazzoli. Já Guilherme, que, além do violino, toca rabeca e bandolim, empregou o instrumento em trabalhos de música popular na década de 1980, quando participou do Bloco da Palhoça, grupo musical com pesquisa e inspiração no folclore brasileiro. Também integrou o conjunto Camerata Philharmonia e participou do programa “Ao vivo entre amigos”, da Rádio MEC AM.

O evento conta com o apoio da Áudio Música & Tecnologia, e segundo a organização, será ”uma ‘festa de ritmos’ que vai do samba ao choro,  do  folclore  e  à MPB,  tudo dentro de uma roupagem  dançante  e jazzística.”  A dupla tocará preciosidades como “Tico-tico no Fubá”, de Zequinha Abreu, “Trenzinho Caipira”, de Heitor Villa Lobos, e “Wave”, de Tom Jobim e Vinícius de Moraes.

 Compondo a banda do show estão os músicos  AC  (EWI  e  sax),  Cilênio  Peres (guitarra), Flávio Santos  (bateria) e Heber Ribeiro  (teclado). O guitarrista Dino Rangel e o violinista Julio Gonçalves também participam, como convidados especiais.

A apresentação será no Teatro SESC Niterói, que fica na Rua Padre Anchieta, 56, Centro. Para mais informações sobre o show, que tem entradas a R$20 (R$10 estudantes e idosos e R$5 comerciários), visite  o site www.sescrio.org.br.